Pregunta: ¿Cómo empezó a jugar a videojuegos?

Respuesta: “Mi primer contacto con los videojuegos fue a los seis años, en casa de un familiar que tenía la consola Sega Master System. A pesar de que no sabía muy bien qué hacer a la hora de jugar, tanto la consola como sus videojuegos llamaron mi atención por completo”.

 

P: ¿(Risa) Y qué sintió con esa primera toma de contacto?

R: “Lo que más me impresionó fue el hecho de que existía una consecuencia en la pantalla en base a mi interacción. Es decir, lo que aparecía en la tele se movía a mi ritmo, cuando yo apretaba los botones del mando”.

​

A pesar de que, desde el inicio, se convirtió en una afición que lo enamoró por completo; su pasión por los videojuegos no ha dejado de crecer. Iván afirma que su relación con los videojuegos ha ido moldeándose junto a la evolución de la propia industria: desde jugar a unos pocos cartuchos a intentar coleccionar videoconsolas y juegos; desde utilizarlos como una inmersión para aislarse del mundo a usarlos como un medio para socializar con sus amigos. Sin importar el procedimiento, él admite que su 'yo' del pasado tenía claro que siempre estaría ligado al mundo de los videojuegos, ya fuese de una manera profesional o como un puro hobby.

​

P: ¿Le llegó a criticar la gente por esa afición?

R: “No, la verdad. En mi infancia, tener una videoconsola era casi un símbolo de ‘status’ en el colegio, no era visto como algo para frikis”.

 

P: ¿Cuál es el videojuego que recuerda con más nostalgia?

R: “¡Muchos! (risas). Pero, si me tengo que quedar con uno, diría 'Final Fantasy VII'; un juego de combates por turnos. Simplemente, me enamoró. Más de veinte años después aún guardo el juego original”.

​

Asensio recuerda con cariño muchas de las escaramuzas virtuales que ha enfrentado y superado en sus 31 años como jugador de videojuegos. Sin tapujos, declara que lo mejor que le han dado los videojuegos son “miles de horas de entretenimiento, muchos amigos que he conocido a través de ellos e, incluso, me ha dado una vía de crecimiento profesional”. Asimismo, es incapaz de enumerar algún problema o punto negativo sobre los videojuegos. Con una humilde sonrisa de oreja a oreja, menciona que no se le ocurre nada.

​

Con 22 años de edad, recién graduado en Ciencias Empresariales por la Universidad de Zaragoza, Iván espoleó sus alas y alzó el vuelo hacia el mundo de la Empresa y el Marketing, donde pudo dedicarse de manera profesional en un sinfín de departamentos de desarrollo de proyectos, de negocio e, incluso, de expansión internacional. Asensio aguardó por el momento adecuado y, tras ver una oportunidad de negocio en el sector de los videojuegos, le propuso a la Dirección de su empresa abrir una escuela centrada en la industria: así nació su proyecto educativo y profesional, al cual bautizó como la escuela de Arte Digital 'MasterD'. 

 

P: ¿Por qué eligió centrar su escuela en el sector del Arte Digital?

R: “Al final, el videojuego es un arte, en todo su conjunto. Y nuestro objetivo es formar a la gente involucrada en el desarrollo de videojuegos y productos interactivos. Es más, muchos de estos perfiles no solo ‘sirven’ para el videojuego, sino también para la industria del cine de animación o, incluso, el marketing. Aunque los videojuegos son el núcleo de nuestro proyecto, no son un límite laboral. Existen muchas opciones más”.

​

Sus inicios en la industria fueron complicados, y le permitirían ver que “todo lleva más tiempo del que inicialmente estimas”. A pesar de que su proyecto se encontraba apoyado por una empresa estructurada, el coordinador de “MasterD” tuvo que asentar los cimientos desde cero. No obstante, Iván comenta que esa presión se volvería mucho más ligera al fichar a varios profesores, pues le hicieron el trabajo más sencillo y llevadero, y al “entrar en el mercado en el momento adecuado”: fueron las piezas clave de un puzle que concluiría con un sentimiento de autorrealización en Asensio, le permitieron ver que todo su trabajo y su esfuerzo habían merecido la pena.

​

A la hora de hablar de cara al futuro de todos los estudiantes, sobre qué les esperaba al terminar sus estudios, el entrevistado asegura que es una industria “dura y estresante, en la que se valora muchísimo el ‘saber hacer’ y ser capaz de demostrarlo”. Asimismo, Iván explica que desarrollar un videojuego tiene mucha complejidad, ya que no solo implica que tenga unos buenos gráficos sino que “tiene que tener una historia brillante, ser divertido, tener una ‘curva de aprendizaje’ y, sobre todo, tiene que evolucionar y hacerte evolucionar a ti como jugador”. Los empleados de todas las áreas (Diseño, Arte Conceptual, Modelado y Programación) deben aunar fuerzas para lograr esta tarea a través de unas fechas de entrega muy estrictas, que pueden llegar a durar desde unos pocos días hasta siete años (dependiendo del tipo de juego que se quiera desarrollar) para dar como conclusión un producto rentable para el negocio.

 

P: ¿Cuál diría que es el área laboral más importante en un videojuego?

R: “Todas son igual de importantes. Pero, quizás desde mi prisma, la parte de Diseño y Producción sería una de las áreas cruciales”.

​

P: ¿Y cuál es el videojuego ideal para usted?

R: “A nivel personal, el videojuego ideal es el que me tiene 'secuestrado'; el que me hace estar involucrado”.

 

P: Que la interactividad sea la clave, ¿no es así?

R: “Exacto. La interacción y la inmersión son los elementos más importantes y el secreto del éxito de los videojuegos. Permiten que el usuario esté dentro del juego, sea el protagonista y que el mundo se modifique a partir de sus decisiones”.

​

Sin embargo, a pesar de la pasión y amor que son capaces de despertar los videojuegos en sus jugadores, Asensio asegura que muchos de los eventos organizados por las empresas solo son un medio de promoción y negocio; y que el antiguo espíritu “gamer” permanece solamente en los eventos celebrados por los propios miembros de la comunidad. “Los videojuegos se han popularizado mucho más, pero eso implica muchas más ganancias para las empresas, y el negocio es lo que prima al fin y al cabo; por lo que buscan promocionar sus productos de una manera ‘fría’ y competitiva”, afirma el entrevistado. También comenta que las empresas no solo ven los videojuegos como una forma de negocio, sino también como un nuevo medio de comunicación gracias a los referentes y oradores del siglo XXI: los creadores de contenido. “Los videojuegos ya no son solo entretenidos si los juegas tú, sino también si ves a alguien jugarlos de una manera pintoresca y graciosa”, comenta Iván.